吴山明老师是我从附中求学时代就崇拜的偶像，是中国美术学院浙派人物画的大家，吴老师最近几年孜孜不倦地致力于龙泉青瓷绘画的研创，硕果累累。

　　这些瓷面作品有些是纯水墨，有些着淡彩。画面笔墨温润通透，气息清新，效果往往更胜纸本水墨，令人赞叹。它们都是描在不同器形的龙泉青瓷素胎上的，有盘、罐、瓶、缸等，经过特殊工艺处理烧制而成。烧制过程中损毁率很高，成品率极低。而且，龙泉青瓷向来都为素瓷，之前几乎很少有人在龙泉青瓷上作过画，因成品率太低，很多人都浅尝即止。吴老师身上这种勇于创新和突破的精神难能可贵，令人敬佩。

　　吴老师每每利用器形的不同，巧妙地将一幅幅人物与花鸟作品表现在光洁无瑕的青瓷上面。这种将平面的绘画移植到立体器物之上的尝试，既要考虑画面与器形的有机结合，又要兼顾观看者在不同视角立体的审视，还要提前预见烧制后最终的效果，难度远胜于平常在宣纸上作画。对于一个艺术家而言，这样一种跨界创作的确需要漫长的实验和探索，这无疑是一种严峻挑战和考验，其间一定充满了各种艰辛与喜悦，唯有执着的艺术追求和强烈的创作激情方能胜任。吴老师作瓷画轻松洒脱，意境幽远，厚重苍润。他笔下藏族母女朴实自然，肃穆端庄;维族老人笑容可掬，憨态动人;维族少女亭亭玉立，含情脉脉。苍松掩映，仙鹤起舞;花枝绿叶，灵鸟其间……

　　吴老师是既具天才又具勤奋的大家，他的画作造型独特，风格鲜明。尤其用线功力深厚，总能让我们在收获具体形象的同时感受到其线条本身的魅力，这种魅力包含着传统文化、材质特征、个人性情、西洋为用，相互浸润，相互作用，相互沉淀的特色。其宿墨更是一绝。吴老师作画题材丰富，不惧繁简，不拘大小，妙笔生花。画瓷对他而言虽是雅兴之举，而这种状态恰恰更易笔底生辉，妙趣横生。

　　真诚美好的艺术是打动人心的。吴老师的作品总能让我们通过他丰富的画面形式，看到了他内心深处的真诚与美好，那种灌注于他作品之中一如往昔的真诚与善意，始终隐匿在他高超技艺的背后，这是一种艺术家难能可贵的济世情怀。他今天的辛勤劳作，将会开创当代青瓷艺术更加丰富的内涵和更加昂扬的生命力。