吴山明先生艺术与教育对谈

　　2014年6月18日上午，“对话名师：吴山明艺术与教育对谈”活动在浙江美术馆学术报告厅圆满举行。著名画家陈佩秋、张桂铭、吴山明，策展人高士明，浙江美术馆馆长马锋辉，中国美术学院教授吴宪生、韩璐、何士扬、吴敢、毛建波等嘉宾参与了对话。吴山明教授的诸多师友、学生、粉丝和书画爱好者也闻讯赶来，现场座无虚席，很多听众只能站在过道，直到活动结束。

　　高士明先生代表策展团队介绍了吴山明教授此次大展的策展思路和构成板块。浙江美术馆馆长马锋辉谈到了吴山明老师的绘画和为人：“吴老师这次展览的题目是重返单纯，单纯二字特别好，就像他的艺术和他的为人，他教学敬业，对艺术从业者也非常呵护。”

　　陈佩秋先生首先通过中国古代书画的论述高度肯定了吴山明教授的作品：“有线条，有点子，有块面，很好地继承了中国画的优秀传统。”接下来言语犀利地评价了当代中国画的弊端：“我们当代的人物画，基本都是先勾线再涂颜色，徐悲鸿、潘天寿、周仓谷都是这样。山明老师画的脸可以说过关了，比别人画的都好。”接下来陈先生也给吴山明老师提出了建议：“你的衣服裤子处理就没有像脸那么用心，如果这些也处理好，那就完美了。可以参考梁楷，他画的人物都是宽袍大袖，一笔下去，凹凸都在了。”

吴山明先生为陈佩秋孙女画像

现场座无虚席 很多观众甚至站着听完整个对谈活动

　　著名画家张桂铭从浙派人物画的发展和传承评价了吴山明老师对国画的贡献。

　　中国美院国画系教授吴宪生认为，浙派人物画值得我们传承的有两点：“一、秉承了中国画的传统，即师造化，面向生活。山明老师笔下的藏族人物都是三番五次下藏区深入生活的成果。二、创新精神。比如山明老师，他从宿墨上去发展浙派人物画，让我们看到人物画未来还有很多拓展的空间。”

　　中国美院教授、国画系副主任韩璐作为吴山明老师的学生，如今已是中国美院国画系的中坚力量：“我进美院读书的时候，吴老师就是系主任，几十年过去了，今年是他执教五十年，弹指一挥间，让人很感慨，他留给学生的是精神财富，这位鹤发童颜的长老，一直引领着我们向前发展。”

从左至右：张桂铭、吴山明、陈佩秋

吴山明教授发言

　　中国美院年轻的教授吴敢是吴山明教授的同宗，他谈到浙江浦江吴门家族的对人文艺术传承：“我看吴老师的画和别人可能不同，会更亲切，吴茀之、吴山明先生都是浦江吴门出来的大艺术家，它们的绘画体现了浦江先贤的智慧和对艺术的热爱。这一点从吴老师的画里一目了然，我们的人物画都注重线条，他很早期的画就不是抠线，而是写意、抒发。可以说，笔就是墨，墨就是笔。”

　　中国美院国画系教授何士扬从当代国画创作和教学的角度谈到了吴山明老师艺术造诣：“造型和笔墨始终是国画教学的矛盾，浙派人物画之所以在全国有这么大的影响力，是因为对笔墨的把握。吴山明老师最大的成功之处是把素描和笔墨进行调和，他把五六十年代一直到现在的纠结化开了。”

现场大屏幕投放吴山明教授写生过程

　　吴山明老师最后回应了诸位嘉宾的评价和建言：“传统是没有穷尽的，当代国画发展需要和古人、和周围的人、和自己拉开距离。中国画的语言、审美还在发展。感谢大家莅临这次活动!”

　　对谈活动结束后，吴山明教授乘兴为陈佩秋先生的孙女现场写生，神形兼备的描绘让到场的嘉宾和观众大饱眼福叹为观止。